HILMA AF KLINT
1862-1944
SWEDEN

여성 추상 미술화가인 힐마 아프 클린트(HILMA AF KLINT)가 1906년에 급진적인 추상화를 그리기 시작했을 때, 그것들은 전에 보았던 것과 거의 같지 않았습니다. 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 피에트 몬드리안 그리고 다른 사람들이 그들 자신의 예술작품을 대표 작품에서 비슷한 진전을 보이기 몇 년 전이었습니다.



그녀의 작품은 대담하고, 화려하고, 그리고 물리 세계에 대한 인식 가능한 어떤 언급과도 얽매이지 않았습니다. 세계가 아직 그녀의 작품을 이해할 준비가 되지 않았다고 확신하면서, 그녀가 죽은 후 20년 동안 그것을 전시하지 않겠다고 규정했습니다. 결국, 그녀의 작품은 1986년까지 거의 보이지 않았고, 그 후 30년 동안만 그녀의 그림과 작품들이 주목되고 큰 관심을 받기 시작했습니다. 오늘날 예술계는 그녀의 작품, 그녀의 영성, 그녀의 획기적인 추상화에 굶주리고 있습니다.

2014년의 전시회 포스터는 루이지애나가 스웨덴 화가 힐마 아프 클린트(HILMA AF KLINT) (1862년-1944년)와 함께 전시회를 열었는데, 힐마 아프 클린트는 평생 대중 앞에서 추상적인 작품을 보여준 적이 없고, 비유적인 작품만을 보여주었습니다.



"저는 이 그림들이 무엇을 나타내야 하는지 전혀 몰랐지만 붓놀림 한 번 바꾸지 않고 빠르고 안전하게 작업했습니다," 라고 힐마 아프 클린트는 생존 노트와 일기에서 설명했습니다. 그녀는 추상미술의 선구자 중 한 명으로 등록할 수 있지만 미술사에서 많은 공간을 차지하지 못했습니다. 그녀의 광범위한 작품은 내면의 경험과 상징적인 언어를 연결하는 신학적, 인류학적 조류에서 영감을 받은 영적 공간에서 작품을 창작해 왔습니다.

그녀의 이야기는 흥미롭지만 대부분 알려지지 않았습니다.그녀는 유럽에서 아카데미 교육을 받은 1세대 여성에 속하고 그녀는 스톡홀름에서 자연주의 초상화와 풍경화를 배웠습니다. 힐마 아프 클린트(HILMA AF KLINT)의 그림 세계는 시각적으로 강하고, 색을 실험하며, 상징적으로 주목을 끕니다.